Transcendent Berlin
Johannes Bockholt-Dams & Prof. Jeremy Friedman (Jazz & Percussion Performance)
English/Deutsch, 2 SWS, 2 ECTS
Beginn: Montag, 8.1.2024, 15 Uhr, Hardenbergstr. 33, Raum 201 (am 11.1. im Einsteinufer, GNS-Saal)

Transcendent Berlin is a five-stage interdisciplinary installation project combining sound design, dance, and technology to explore the auditory tapestry of Berlin in the digital age. This multi-sensory experience invites the audience to delve into the vibrant and ever-evolving sounds of Berlin, while reflecting on the evolving nature of communication in our modern world. By juxtaposing dance with sound the audience is encouraged to reflect on the significance of sound in the communication process, emphasizing its power to evoke emotion, trigger memory, and facilitate connections in our rapidly evolving world. This thought-provoking and immersive installation provides a unique window into the sounds of Berlin, inviting visitors to explore the intricate relationship between urban life, modern communication, and the profound impact they have on our senses and perceptions.

Stage 1 - involves a group trip to iconic spaces Berlin known for their unique acoustic qualities (e.g. Berliner Dom, Philharmonie). There, participants will make field recordings of spoken word, whispering, singing, shouting, etc., reflecting on the sonic distortions, enhancements, and blendings of their personal messages with the echoes and reverberations of Berlin. 

Stage 2 - an assisted sound design session where participants will use the free audio editing software Audacity, as well as other free and open source .vst plugins (TBD), converting their field recording into dynamic soundscapes.

Stage 3 - creation of an improvised interactive musical dance piece. Participants will learn how to use free sampling software (e.g. MPC Beats), in combination with MIDI controllers and hardware sample pads to perform their sonic creations in real time as an accompaniment to a dance performance. This piece will take advantage of all participants’ artistic specialties including the inclusion of live instruments. 

Stage 4 - rehearsal of the piece

Stage 5 - performance of the piece 

Technical requirements: 
- Mobile audio recorder or mobile phone with audio recording application
- Laptop computer
- if possible MIDI controller

Jeremy Friedman is a Barcelona-based music producer, percussionist, and music educator whose live performances and unique studio productions span the musical genres having collaborated with world-renowned artists and ensembles including James Levine, Emiliana Torrini, Jorge Pardo, Guillermo Klein, Antonio Canales, Sting, the Konzerthaus Orchester Berlin, the Orquestra del Gran Teatre del Liceu, the Kimbala Percussion Ensemble, and the Palau de la Música Catalana. Jeremy holds a BM in Percussion Performance from the New England Conservatory of Music in Boston, an MSc in Sound and Music Computing from the Pompeu Fabra University in Barcelona, Spain, and was an invited fellow of both the Schleswig-Holstein Music Festival and the Verbier Festival. His music productions have earned him nominations for Jazz Album of the Year by the Fonogram Hungarian Music Awards and CD of the Week by the German National Radio (NDR). Currently, Jeremy is an assistant professor at the Berklee College Music - Valencia Campus as part of the Master of Music Production, Technology, and Innovation program, and is regularly invited to give master classes in music production, performance, and sound design at universities, music conservatories, and festivals including the Berlin School of Popular Arts, New Jersey City University, the Institute of the Arts Barcelona, the International Istanbul Percussion Festival & Competition, and the Pontífica University Javeriana in Bogotá, Colombia, Jazzinstitute Berlin.

Johannes Bockholt-Dams gehört zur ersten Generation von Studierenden, die 1989 an der Universität der Künste Berlin ein Diplom in der künstlerischen Fachrichtung Jazz erworben haben. Nach seinem Studium übernahm er die Programmleitung des international bekannten Jazz-Clubs A-Trane in Berlin bis er 1995 als Künstlerische Lehrkraft für Drum Set und Ensemble an der UdK Berlin anfing. Gefördert vom Auswärtigen Amt und dem Goethe-Institut gastierte Johannes Bockholt als Jazzmusiker mit der Formation „Linear Ensemble“ und der Formation „Out Of Print“ (mit Céline Rudolph) in Indien, Pakistan, Sri Lanka, Ost- und Südafrika sowie Zentralamerika. Von 1999 bis 2009 baute er als Gastprofessor die Jazz-Abteilung an der Universidad Javeriana in Bogotá auf. Durch seinen Aufenthalt in Kolumbien verschob sich der Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit in den lateinamerikanischen Raum. Tourneen mit dem Trio „Out Of Print“ oder dem Quartett des Saxofonisten Peter Maternas sowie die Zusammenarbeit mit lateinamerikanischen Künstlerinnen und Künstlern wie Ernesto Jodos (Buenos Aires), der kolumbianischen Sängerin Claudia Gomez oder dem Saxofonisten Tico Arnendo erweiterten seinen musikalischen Horizont. Highlights seiner künstlerischen Arbeit sind die bei FMP erschienene CD „Improvisers Pool“ feat. Sam Rivers und Alexander Schlippenbach sowie die WDR-Produktion von 1997 mit einer Grossformation unter der Leitung der New Yorker Saxofonistin und Komponistin Jane Ira Bloom. An der UdK Berlin realisierte er das Projekt „UdK Jazz meets Bobby Mc Ferrin“, das unter der künstlerischen Leitung von Prof. Friedman stand. Mit der kolumbianischen Dramaturgin Juliana Reayes realisiert er 2019 das Projekt "El Encuentro", einen Dokumentarfilm mit kolumbianischen Tänzer*innen und Musiker*innen aus Berlin.