Gosia Warrink | Attila Hartwig
Kreative Konzeption & Still Life Fotografie für den UdK-Shop
Online/Studio-Blockseminar, 2 SWS, 2 ECTS, 3 Plätze, Donnerstag/Freitag, 10-16 Uhr, Termine 10./11.12.2020 und 14./15.1.2021
Bitte um Anmeldung bis zum 8.11. bei gwarrink@amberpress.eu

Wir entwickeln kreative und außergewöhnliche Konzepte und setzen sie fotografisch um. In (Online-)Übungen arbeiten wir an experimentellen Designlösungen und lernen dabei, Produkte kreativ in Szene zu setzen. In einem Workshop mit Attila Hartwig, Editorial- und Werbefotograf (http://www.emeisdeubel.com/artists/attilahartwig), setzen wir die Konzepte professionell um mit dem Schwerpunkt Licht und Komposition.
Das Ziel des Seminars: Sie üben sich im Querdenken sowie Präsentieren und erarbeiten Projekte, die Ihr Portfolio bereichern und vom UdK Laden veröffentlicht werden. 

Details zum Seminar:
Das interdisziplinäre Seminar ist offen für andere Studiengänge und findet in einem engen Austausch mit der Klasse Design für Wirtschaft und Werbung statt, die dieses Wintersemester Kommunikation und Kampagnen für den UdK Laden gestaltet.

Gosia Warrink studierte Linguistik an der Universität Warschau und Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste in Berlin. Sie ist Gründerin der Designagentur AMBERDESIGN und des Verlages AMBERPRESS, sowie Autorin und Designerin des Bildwörterbuch-Bestsellers ICOON. Seit 2012 arbeitet sie an künstlerischen Projekten und lehrt seit 2016 Design an der Universität der Künste Berlin. Ihr Design & Thinking-Ansatz verbindet Design, Kunst und Experiment – mit Fokus auf Kreativität und die Ermutigung, „Großes zu denken“.

Die Berliner Gestalterin arbeitet mit Skulpturen, Lichtobjekten, Tapeten, oxidierten Kupferschnitten und Drahtzeichnungen. Thematisch beschäftigen sich ihre Objekte mit Genuss und Sinnlichkeit, dem Spiel mit der Wahrnehmung und den Möglichkeiten des Experimentes. Warrink ist eine neugierige Grenzgängerin, setzt Gegenstände häufig in einen anderen Kontext und spielt gerne mit Zweckentfremdungen. So bewegen sich ihre Objekte häufig an der Grenze zwischen Kunst, Design und Interieur und loten den Raum zwischen den Disziplinen neu aus. Offen für Interpretationen sind ihre oft humorvollen, leichtfüßigen und feinen Inszenierungen mit Formen, Ebenen, Symbolen und Assoziationen, die dem Betrachter eigene Freiräume erlauben, Erwartungen überraschen und umdeuten, und im Hintergrund kleine Geschichten erzählen.

Sie erhielt u.a. Auszeichnungen vom Art Directors Club Deutschland und der Berlin Design Selection. Ihre Arbeiten wurden auf dem Salone del Mobile/Mailand, Design Miami und dem DMY Festival/Berlin ausgestellt und in über 100 nationalen und internationalen Magazinen, wie AD, PAGE, GEO, ELLE, Harpers BAZAAR u.v.m. veröffentlicht.