Virtuelles auf die Straße!
Seminar "Elektroakustische Komposition - Tools und Interfaces, Aktion/Interaktion"
Diese ausgewählten Arbeiten und Studien von Studierenden aus den Studiengängen Komposition, Tonmeister/Komposition, Instrument KPA, Bildende Kunst und (hochschulübergreifend) Architektur, Audiokommunikation zu den Themen Corona, Körperlichkeit und Haptik elektronischer Klänge sowie Effekte und Wirkungen von Tools und Interfaces wurden am 16. Juli vor dem Eingang Fasanenstr. 1b über spezifische Lautsprecher-Situationen räumlich zur Aufführung gebracht.
--- “Hidden” is about small sounds of everyday life. It explores the potential rhythms, dramaturgy, musicality of things, the enchantment of which often remains hidden behind their functional context.
--- "atho" ist eine Reflexion auf das 1. Coronasemester. Ich habe hier ganz einfach die Wörter “at home“ zusammengefügt und “me“ weggelassen. Es geht aber weniger darum, dass das “me“ hier eine Bedeutung hat, sondern man kann sich einen Sprecher vorstellen der während des Sprechens von “at home“ die Energie verliert und aufhört. Diese Vorstellung beschreiben meine Gefühle, auch wenn ich mir bewusst bin, dass zuhause bleiben zu können in Krisenzeiten ein Privileg ist. Ich habe drei verschiedene Klänge miteinander vermischt: die Ackwardness einer Zoomkonferenz, vor allem der ganzen Zwischengeräusche und der verzerrten Stimmen, ein Knacken, das sich wie Knacken in den Ohren anfühlt und tiefe Bässe, die eine Schwere in mir hervorrufen.
--- The three studies "Co-Vi-38 / Pain / A little Rain" were built up using a combination of base concepts, technical set-up (different recording techniques and environments), recorded materials, and editing and composition tools, augmentations, effects.
In the work "Co-Vi-38" there are rhythmic elements which repeat throughout the study – sounds of pots and pans my neighbors hit to applause healthcare workers each night at the same time for a period, before this was forgotten again. Sounds from short walks and trips outside like flicking through TV channels which hardly variate. My voice spatially marked as the closest element. I wanted to portray a sense of unnatural repetition, the stagnantly regulated passing of time; the constant experience of the body – being inside the body and looking out (proximity to one’s self / own voice), the contrast between the internal and the external – constant and inconstant states. Quarantine and pandemic: the unprecedented yet monotonous, the feeling of being confined and apart, precarious, present and at once removed.
--- In der Komposition mit Elektronik interessiere ich mich neben dem Verfremdungsprozess von gesampelten Aufnahmen - wie hier einer kaputten Festplatte - besonders für flirrende, surrende, hyperreale Klänge, die dem rein akustischen Klangraum unzugänglich sind. In diesem Stück tauchen die Flirr-Klänge in verschiedenen Qualitäten und Nuancen auf, immer die Grenze zwischen Fläche und Puls auslotend.
Beteiligte
betreuende*r Prof
Kirsten Reese
beteiligte Studierende
Enzo Galland, Karl Alexander Seidel, Marta-Liisa Talvet, Nik Bohnenberger, Jorge Villaseca, Alice Jones, Astra Irene Susi, Jakob Böttcher, Dylan White, Cya Bazzaz und Moritz Zeisner
Weitere Informationen
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